九游官网入口：分子互动徐博：IP孵化开发全链条的实践分享｜新声Lab摘要
发布时间：2024-09-29 00:35:16| 浏览次数：
从一部条漫出发，如何在6年时间中，通过动画、衍生品、潮玩、商业授权等多种形态，持续尝试和累积势能，成长为知名动漫IP？
在前不久的首期新声Lab，分子互动创始人、CEO徐博，分享了从内容开发，孵化开发「非人哉」背后的实践和过程。包括积累的经验、踩过的坑以及不断成熟的IP孵化方法论，以及他对IP的理解和IP孵化的思考。
分子互动成立于2012年，是一家深挖动漫IP孵化开发全链条价值的公司，业务包括漫画IP孵化、动画制作、衍生消费品开发及销售、IP营销授权等。目前已成功孵化「非人哉」「万圣街」「有兽焉」等知名IP。
以下是《新声Pro》（微信公众号ID：xinsheng-pro）对徐博分享内容的摘编，希望能给关注IP的朋友们带来一些启发
分子互动是2012年10月份成立，做社交媒体创意营销。2015年初，在之前业务带来的经验基础上，开展原创内容业务，选择当时还处于红利期的「条漫」这一内容形态。
在《非人哉》之前，我们尝试做过其它作品，只是没有让它上线。我们当时做的形式是把段子画出来。但后来我们发现这没有固定的角色，或者虽然有几个固定的角色，但在演不同的故事。我们内部反复看，觉得它违背了IP的原则，最后没有什么东西留存下来。
然后我们重新做选题。我们的主笔一汪空气提了「非人哉」这个选题。选中这个，是因为国内当时比较少有同类题材，国内讲神话基本都是非常严肃的。我们觉得可以做一个没那么严肃的，而且搞笑日常在微博上好做。
一个好的选题、好的作者，包括设定的画风，虽然在中间会不断调整，但我认为某种程度，有可遇不可求的成分在。当时我们也判断这样的内容在微博上是好传播的，单元叙事，观众随时可以看，不用去追以前的东西。就像情景剧，每个集一个独立的故事，这就是《非人哉》的由来。
还考虑了一点，我们希望它有形象IP的属性，不单是故事IP，所以人物风格尽量更鲜明，有动物做原形，这样做衍生开发比较容易。
内容创作是以主笔为核心，像导演一样做把控，同时配合团队集体创作，给予支持。在草稿、分境、上色的阶段尽量分工承担，这样能保持高频的更新。《非人哉》2015年上线到现在，每周两到三话的更新基本没有断过。
2016年我们就开始做潮玩，当时是在摩点上做众筹。有好几个档位，我们把盲盒做为其中一个档位，因为在日本二次元里，很多周边都是盲盒，那个时候盲盒和潮玩区分得还不是很开。
2016年，我们也开始筹备《非人哉》的动画化。一番研究之后，我们下决心顶着压力开始搭建自己的动画团队，所以我们的动画就在那个时候从零开始。
这是比较艰苦的过程，因为动画是需要很多人一起协作完成的。经过两年的筹备，《非人哉》动画第一集于2018年3月在腾讯视频上线。目前我们人数最多的部门就是动画部门。
漫画IP放大影响力过程中，动画是非常重要的内容形态。视频内容能聚集的量远高于漫画，自己有了全流程的管理制作能力和经验，才能更好与外部合作，扩大产能。现在看来我们很庆幸当时的决定。
2019年我们和泡泡玛特合作的第一套《非人哉》哪吒主题潮玩盲盒上市，效果很好，后续我们基本每年合作推出2个新的系列。
2021年6月我们在重庆来福士做了一个主题展。7月份和《江南百景图》做了联动，因为调性匹配，所以联动卡池的参与人数远超出预期。
10月份我们跟美妆品牌「美康粉黛」做了一个合作，上了双11的榜单。我单独讲他们，是因为我们以前合作全是传统的快消大客户，像必胜客、统一、雀巢等。一段时间以来，我们对于新国货品牌的认知是不足的，和「美康粉黛」和合作让我们认识到了新国货的品牌号召力和专业性。
回头看孵化IP的关键元素，我认为核心是业务定位。因为定位做IP，所以当我们决策困难时，回到这个事情上，考虑我们做这个决定，对做IP是有帮助的还是没帮助的。我们是面临过很多业务机会诱惑的，也做过尝试，但是我们始终认为IP这个事本身重要，所以公司一直围绕着IP去展开能力，核心是IP孵化。
在IP孵化中，内容是很重要的，运营工作都是围绕着内容，如果一个内容不好，硬去做运营，其实也运营不出来，反而容易蒙蔽自己。另外渠道我认为也是关键点。
然后IP运营，我会给它分成常规运营：宣和发。常规运营后面会展开我们做哪些工作，我们有很多部门在做这些事。我们在动漫行业里，应该是比较早专门投入力量做这块事的团队。之前大家没这个意识，当时也没有阵地让你做运营。
所以我们重视做常规运营，围绕所有的自有媒体账号做拉新留存；对于重要时间点，我们内部有来自之前营销业务的宣传团队，跟我们运营团队还不是一个团队；发行这个事我们看不同量级的发行，重要的发行也在自己做，包括漫画发行、动画发行。
商业化是我最新做的分类，目前我觉得商业化还是消费。我们把它分成实物消费和虚拟消费。
实物消费，一部分是衍生品，一部分是传统消费品。那些文创周边，它没有实用价值，是基于你的内容衍生出来的东西。
还有一部分是传统消费品，比如说包、纸巾，大家平时也用这些东西，IP联名可能给他们带来销售促进，带来更多新奇感，所以这是传统消费品。
2016年我们有《万圣街》，2017年有了《有兽焉》。《万圣街》和《有兽焉》都是对《非人哉》模式的复制。我觉得在《有兽焉》是最后验证这个模式还跑得通，比较成功的。
再往后去简单复制的话，媒介环境已经发生了特别大的变化，这一类内容的粉丝已经被我们前面的作品，或者其他优秀作品吸收得差不多了。
我们也去看自己，是不是错失了抖音这样的平台崛起时的红利。我回顾了一下觉得可能是错失，也有可能不是错失，因为现在短视频平台的动漫内容商业化也在探索中。我们身边有一些同行是通过短视频平台在孵化动漫IP，我们现阶段还是将其作为宣发渠道。
大概在2018年，我们开始做适应抖音的动画二创内容，在我们的账号发布，在抖音上积累了400多万粉丝。目前我们正番以外的短视频在抖音、B站、快手这三个渠道加起来给我们带来15亿的播放量，每天大概150万的播放。《非人哉》现在所有的正番内容已播出了96集，正番是32亿多的播放量。
回头看哪些地方是值得避免或优化的？我认为业务定位思考可能也给我们带来了局限。辩证地看，这里面哪些是能力边界的探寻，我觉得这东西是不可知的，因为我们认为动画还是相对成功的，也是从零开始做完全不懂，如果去做其他事呢？是行还是不行？其实不知道。
全球最赚钱的前50个IP，这些年累计下来收益全都超过了100亿美元。IP原始形态最多的是漫画、电子游戏和动画。漫画和动画加起来占比是超过50%的，这是经过时间验证的。
我们认为动漫在中国很有潜力，有两个因素。一、跟你的经济地位相关；二、你的市场是否足够广阔。因为中国文化市场很广阔，出来的东西已经内卷过的，是比较有竞争力的，拿到世界上是有影响的。
IP的孵化形态是针对不同公司的，但对我们来说，我们目前还是以漫画或者形象、图画，从形象的知识产权上面和开发上面，相对好操作，从我们角度来说经验在这，但是不排除用其他方式去做。
好内容跟好IP不是画等号的，通常好IP的基础是一个好内容。一个好IP首先需要有某种引爆契机。然后是世界观和宇宙的可扩展性，或者叫故事的可消耗性的概念。我们认为可消耗性就是你不断地对它产生联想，能持续去看它。有一些也是很优秀的作品，基本就是你看完了得到很好的审美体验，就结束了。
另外，就是多种表现形式的延展，多种商业形态的开发。你适合改编成游戏、电影，还是别的。因为那些可能是你赚钱的方式。如果你的作品适合改编成诗歌，但诗歌不赚钱的话，就不是一个商业形态的可开发。
美术和故事，不确定性强，要碰人才或者灵感。但是策划是有套路的，策划的套路在我们看来就是回到前面所说的，它是不是有好IP的潜力，怎么能引起好奇心，能不能产生共鸣，有没有辨识度，有没有文化底蕴。我们就用这个去判断新的选题。
拉新方面，除了前面说的宣发，我们在运营上做了很多二创内容、衍生内容、联动的跨界、商业合作。商业合作本身是商业化，好的商业化是给你拉新的，而不是消耗你IP的。
留存就是要看内容质量，和你的运营工作有没有打造IP品牌。我多说一句，IP品牌并不是IP内容本身。
我们一直是认为人家提到你的IP，比如「非人哉」，能想到你是国漫、国潮，中国文化、神仙妖怪，传统文化的科普。这些标签是品牌，是第一印象。
所以我们一直在做科普的文章，向大家宣导传统的神仙妖怪这些文化。有时候，这些额外的东西能提高你的品牌价值。还有粉丝互动、会员机制，这些是维系核心用户的。这是对运营的理解。
最后一个是对商业化的理解。商业化的核心就是收入=用户数×付费率×客单价。
用户数就是你前面的拉新留存能带来的，宣发能带来的人数。后面的付费率和客单价，更多地决定于你在拥抱哪一种商业模式。
比如可能卖几年的文创周边，都卖不过正在爆发的潮玩这一个品类。同样都是付出同样的设计、心血、IP的使用，但是那个品类就火了。如果电影在最好的时期，那你在电影这个渠道能赚多少钱。或者以前我们卖文创，可能卖徽章，卖10块钱、20块钱，但是潮玩可以卖50、60。所以我认为付费率、客单价，跟你选择了拥抱哪种商业化、哪种渠道，是有直接关系的。（完）
「新声lab」由《新声Pro》团队组织，10人以内、1个主要嘉宾的闭门分享，每次90分钟。主要围绕IP（包括定义、产生、变现等）、元宇宙（包括虚拟内容、虚拟人、虚拟技术等）以及泛内容产业的其它垂直主题。每两周举办一次。
无论什么主题，我们希望新声Lab的内容，都是一手经验的干货分享，以及对真问题的讨论。与会者们未必要形成统一的判断，也不必都带来「正确」的发言。我们希望求真求实，而非求全求大。返回搜狐，查看更多
